TEACHUGUIANAS20222023

 https://youtu.be/Ppb8YFvfkw0 https://youtu.be/twznoQcfZYc https://youtu.be/ANSaqDNNYVg

 https://youtu.be/abr-1VhJBZQ https://youtu.be/iERTlLwWG_o https://youtu.be/kChRi8_l5Fc

 Como falamos depois dos exercícios, uma das propostas dos treinamentos é ter ao mesmo tempo que a composição dos movimentos a composição de sons.  Normalmente, temos músicas como um fundo para nos acompanhar em nossas vidas.  Esses sons seguem padrões de sequência de acordes, de divisão em partes, de retornos esperados. Assim, a música fica domada, na esfera do previsto. O já escutado se confirma a cada nova audição. Então, a primeira coisa a fazer é desautomatizar nossa percepção, mexer com nossos hábitos perceptivos {um ensaio bem legal sobre isso é "A arte como procedimento de Victor Chklóvski.link: https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/5753346/mod_resource/content/1/Chklo%CC%81vski.%20A%20arte%20como%20procedimento_nova%20traduc%CC%A7a%CC%83o.pdf) Em nosso caso as coisas são duplas, de dupla via: se o caminho para a criatividade das ações físicas é buscado, é preciso que haja complementarmente criatividade sonora. Se eu quero criatividade no movimento mas m...

Nas duas últimas semanas e daqui em diante estamos trabalhando com cenas propostas por vocês. Inicialmente, em nossos encontros tínhamos aqui que chamamos de treinamento: o foco era nas habilidades em presença, em momentos coletivos e individuais. Não se objetivava a construção de ações relacionadas a uma personagem ou a uma situação dramática. Não havia aquilo que Grotowski chamava de "ideia da montagem"em um processo criativo, ou um conjunto de decisões para organizar a cena para apresentar para uma plateia. {isso Grotowski afirma no ensaio "Da companhia teatral à arte como veículo". Quando começamos a nos preocupar com as cenas, aproximamos a busca da qualidade nos treinamentos com seu acabamento dramatúrgico.  Como as cenas são isoladas, elaboradas separadamente, e depois vão sendo apresentadas e depois reunidas, interrelacionadas, estamos lidando com uma dramaturgia modular: materiais propostos em diferentes momentos que aos poucos vão sendo reprocessados.  Lem...

  Aula 2 ( 03/11/2022): Impulso, contrapeso e Base A proposta da aula foi trabalhar base, impulso, contrapeso e sustentação. Começei a aula trabalhando um pouco de apoios uns nos outos, mas percebi a necessidade na turma de trabalhar base e impulso para poderem imrovisar bem. Impulso: Uma coisa leva a outra que leva a outra e que leva a outra... O primeiro movimento/ação possui a semente do próximo movimento/ação causando um efeito de continuidade da improvisação. A ideia de impulso está relacionada à capacidade de não interromper o fluxo criativo com alguma racionalização. Primeiro Exercício: Alongamento/Aquecimento Sensível, isto é, não robótico. O alongamento é livre, mas deve ser artístico. Como que eu faço para que o meu aquecimento, a minha preparação seja artística. Primeiramente, isso ajuda a nos manter dentro do trabalho, sem distrações, mesmo na preparação. Em segundo lugar, é preciso ter em mente que o corpo é apenas uma parte do treinamento ...

Gente, acaba de ser publicado pela Editora UnB, em acesso livre, o meu livro Teatro e música para todos - o Laboratório de Dramaturgia da Universidade de Brasília (1998-2021) https://livros.unb.br/index. php/portal/catalog/book/306 Ali vocês encontram informações sobre muitas das montagens que o LADI-UnB realizou e conceitos e experiências em processos criativos. Prefácio de Hugo Rodas

 1-  https://youtu.be/xvyUJiAKu00 2-  https://youtu.be/B_ZX0H7j-aY 3- https://youtu.be/kNyeQexFnzU  

 1-  https://youtu.be/hVCJINzTn98 2- https://youtu.be/Wehy7wdz-SQ 3-  https://youtu.be/hKw0ppd7JoA

 Ou tema que conversamos foi sobre a mudança. Temos uma disposição muitas vezes a se contentar com uma região de conforto, um certo senso de sobrevivência, de economia das energias. Processos criativos são dinâmicos, demandam alterações constantes. Então, temos um entrechoque: instintivamente queremos o que permanece, o fixo, o imóvel, o acabando; enquanto que a cada momento fazemos atos singulares, novos, irrepetíveis.  Como conciliar os inconciliáveis? O desafio é estar aberto às mudanças e ir percebendo padrões. 

 Gente, hoje conversamos no final de nosso encontro sobre os temas dos exercícios de cena. Estamos vivendo um momento bem interessante nas relações entre trabalho e remuneração, com uma acumulação de recursos cada vez mais nas mãos de poucos. Além, moramos no distrito federal, de cara com um cotidiano de poder e relações entre poder e dinheiro.  Então, mesmo que as cenas sejam as mais líricas, as mais belas, é quase impossível viver em uma redoma. É quase impossível não sentir os efeitos do empobrecimento em todos níveis da população. A maioria ganha cada menos, e uma minoria está lucrando com isso! Com isso, nesses extremos, percebemos extremismos. Não se trata mais de ideias, sonhos, ideologias. É grana. Temos um financiamento, uma canalização de fontes materiais para que essa situação se perpetue. Pessoas, grupos são pagos para defender a manutenção dessa ordem perversa, que afeta a todos.  Assim, propomos que as cenas tenham essa intensidade de indignação contra essa ...

Aqui tem o link de um video da coreografia inaugural do time de Rugby da Nova Zelandia "All Backs" pra inspirar vocês com a coreografia de guerra que trabalhamos na aula de hoje. https://www.youtube.com/watch?v=vnvI6V-TtLs E aqui a página da wikipédia sobre o Shaka Zulu, aquele guerreiro Zulu que lutou contra a colonização inglesa na África do Sul. https://en.wikipedia.org/wiki/Shaka

1- https://youtu.be/WARiIYbKZXU 2- https://youtu.be/uSjS1l87mSs 3- https://youtu.be/XWvIjFpJmYA

Links Parte 1: https://youtu.be/cWjhphrihgo Parte 2: https://youtu.be/VzmajssKu1c Parte 3: https://youtu.be/DYWG69gLB5I